Don Quixote

Porque sonhos se tornam realidade...

Eu ainda vou dançar esse Ballet completo!!....

Foi o que eu disse quando fiz um post sobre Dom Quixote...


E não é que o sonho vai virar realidade, mais rápido do que eu imaginava!!!!

Nunca digam que não vale a pena acreditar nos sonhos que se tem, ou que seus planos nunca vão dar certo!!!!!!!

Felicidade incomensurável!!! :D

Bjos e até a próxima!!

Voltando a ativa!!

Depois de um ano de 2010 super corrido voltei a ativa aqui no blog... Meu ultimo post foi a exatamente um ano atras, imaginando que poderia continuar atualizando aqui, mas os acontecimentos do ano que acabou nao permitiram isso!

Como disse o ano foi beeem cheio de coisas... Era meu ultimo ano da faculdade, ano de escrever a monografia e concluir todos os creditos que deixei para o ultimo ano, e nao foram poucos!! Tambem tive estagios para realizar, um deles que me deixou muito, mas muito orgulhosa mesmo.
Aqui na minha cidade existe uma Escola Municipal de Dança, e meu sonho de aliar literatura e ballet deu um pequeno mas significativo passo, nao so para mim mas tambem para os alunos que fizeram parte do meu projeto. Fizemos nossa versao dançada de "O Pequeno Principe", que foi apresentado no Anfiteatro da UNESP, onde me formei, durante a primeira Jornada de Licenciatura realizada o ano passado!



Ainda no começo do ano fiz mais duas tatuagens, uma atitude impulsiva de que nao me arrependi... Pela primeira vez nao comuniquei ninguem que iria fazer as tatuagens... É estraho pensar que é chocante falar assim, pensando que estou com 23 anos e fui eu quem pagou, hahaha, mas foi bem engracado ver a cara de todo mundo quando eu cheguei e falei: aah, fui la e fiz!!!! hahahahahahaa




O ballet de repertorio apresentado pela Art Dance deste ano foi A Bela Adormecida, e creio que esse ballet merece mto um post so dele aqui. Ele esta incluido na listinha dos ballets que se tornaram importante na minha vida, ja que mais uma vez me deparei com uma fada... E acho que definitivamente estou me acostumando com o fato de que eu nasci sim para fazer fadas!!! hahahaha

Foi mais um desafio gratificante, e que agradeco a todos que confiaram em mim e divido minha alegria com todos os participantes do espetaculo! Acredito que todos ficamos muito satisfeitos com o resultado final ne??? Pra variar tivemos dificuldades, mas que graça teria se tudo tivesse sido tao facil nao é mesmo??
Um momento marcante nesse ballet foi a uniao das alunas da Art Dance com as de Pirassununga, do Concervatorio Cacilda Becker, que fizeram realmente a diferenca em nosso corpo de baile. E é em homenagem a elas e devido a uma paixao que vem crescendo dentro de mim a algum tempo pelos grandes corpos de baile dos ballets de repertorio que o proximo post será sobre eles, sobre elas.... O Corpo de Baile!!


Entao é isso... aguardem o proximo post, que farei com mto cuidado e carinho, pois é assim que esse assunto merece ser tratado, trabalhado, dançado e assistido!!!
Espero que tenham gostado da volta, bjos e ate a proxima!!!

Dom Quixote

Ola gente, td bom?? Espero que tenham passado mto bem de festas de final de ano e que o ano de 2010 seja brilhante para todos!!

Eu comecei o blog com um ballet de repertorio, e escolhi O Quebra-Nozes pq era o ballet que iria dançar. É com mta alegria que digo que foi um sucesso!! Entao, como primeiro post do ano decidi falar de outro Ballet... E nao é qualquer um... Acredito que esse deva ser um dos Ballets mais famosos e adorados!! Sou suspeita para falar, pq eu amoooooo Don Quixote!!! A tatuagem que tenho prova isso mto bem...


(No cantinho a inspiracao para a tatuagem, uma foto minha qdo dancei a Variação de Kitri - 1º ato)

DOM QUIXOTE estreou no dia 26 de Dezembro de 1869, no Teatro Bolshoi pelo Ballet Imperial. A coreografia é de Marius Petipa e Alexander Gorsky e musica inconfundivel de Ludwing Minkus.

Na praça do mercado, em Barcelona, Quitéria (Kitri) está sendo forçada por seu pai a aceitar a corte do rico comerciante Gamanche, que deseja se casar com ela.

A moça, apaixonada pelo barbeiro Basílio, reluta insistentemente. Dom Quixote chega à praça e presencia a cena, logo vendo em Quitéria a alucinação de Dulcinéia, a mulher de seus sonhos.

D. Quixote desafia Gamanche para um duelo, sendo expulso da cidade. Basílio, por sua vez, desesperado ante a perspectiva do casamento de Kitri com Gamanche, finge estar se suicidando, e pede ao pai da moça que lhe satisfaça um último desejo, concedendo-lhe a mão de Quitéria em casamento. O pai cede, e para o seu espanto, Basílio se levanta radiante de saúde e felicidade, para abraçar a amada.

D. Quixote, expulso da cidade, acampa à beira dos moinhos, onde encontra o rei dos ciganos, que organiza uma festa para ele. O velho bebe demais e acaba vítima de suas fantasias, pois ataca carroças de marionetes e os moinhos de vento, julgando estar em batalha com gigantes inimigos.

Ao final da batalha, o velho dorme, e sonha com os jardins de Dulcinéia, povoados por seres fantásticos. Um duque que passava por ali acorda o fidalgo e convida-o a pousar em seu castelo. Lá, numa festa em homenagem ao cavaleiro, seu amigo Carrasco simula com ele uma batalha, convencendo-o ao final de abandonar as ilusões e voltar a viver na realidade.

Enquanto isso, na praça de Sevilha, o casamento de Quitéria e Basílio é celebrado.


Eu ainda vou dançar esse Ballet completo!!
Espero que gostem... Ate a proxima! Bjooos

Art Dance 2009 - "O Quebra Nozes"

Na foto: Bárbara (Clara), Gustavo (Fritz e Guardiao do Reino dos Doces), Muryel (Quebra-Nozes), TIA MYRNAAAAAAAAAAAAAAAAAAA (grande responsavel pela remontagem), Tati Gésima (Dança Árabe), Ana Paula - euzinha (Fada Açucarada), Flávia (Chocolate da Espanha) e Isabella (Rainha das Neves e Chocolate da Espanha)

Todos os anos quando chega a semana do festival tenho sentimentos variados, predominando a empolgacao, emocao e nervosismo. É incrivel, mas cada ano que passa os sentimentos só aumentam, só ficam mais e mais intensos!!!

Esse ano será de grande responsabilidade para mim, representando um personagem tao diferente do que sou. A fada açucarada, tao meiga, tao doce, tao leve, tao calma... Tao diferente do que fiz ano passado, tao diferente de mim!! Mas será um desafio, mais um desafio que passo dentro da Art Dance!! E em 17 anos de convivencia nao é dificil imaginar qtos foram!!!

E foram tantas pessoas que cruzaram meu caminho, foram tantas amigas, tantas companheiras de palco. E foram tantos professores, coreografos, tantas coreografias e incontaveis ensaios!!! Tantas viagens, tantos festivais...

E por td isso eu agradeço. Agradeço pelas inumeras oportunidades que tive e por estar em um meio que me faz feliz, fazendo o que mais gosto de fazer: DANÇAR!!

Chegou mais uma semana de ensaios e mais uma vez estamos chegando perto do Teatro!! Todo ano de trabalho e dedicacao apresentados em apenas 3 dias, mto pouco se comparado a tantos obstaculos que nos surpreenderam esse ano. Mas eles só servirao para empolgar ainda mais qdo todos pisarem pela primeira vez no palco!!!

Boa sorte para todos nos!!! "O Quebra-Nozes" vai ser um sucesso!!!!

Bjos, ate a proxima!!! :)

This is It

Ontem, dia 02/11/09, dia de Finados (data simbolica ate) fui no cinema para ver um filme que eu imaginava ser repleto de depoimentos tristes e nostalgicos. No lugar vi uma superproducao em andamento, o que seria um mega espetaculo de luzes, figurinos, tecnologia, musica e coreografia impecaveis!!

A ultima turne de Michael Jackson iria ser sem duvida nenhuma a melhor de sua carreira. Os seus sucessos estavam presentes com cara nova, mto mais modernas mas sem deixar o espirito anterior.
Michael cantava a maior parte das musicas, o que me surpreendeu tambem, e dançava, dançava MTOOO!! Em Billie Jean estava sozinho no palco e deixou as poucas pessoas envolvidas no ensaio (os bailarinos principalmente) alucinadas!!!

Eu literalmente dancei na cadeira durante o filme todo, é dificil ficar parada ao som de Beat It, Thriller, Smooth Criminal, The way you make me feel, entre outros tantos sucessos!!!

Quem gosta de Michael Jackson precisa ver This is it!! O Rei do Pop estava mais vivo do que nunca nos ensaios!!

Entao é isso... precisava comentar sobre o filme, pq ele me divertiu e me emocionou!!! Recomendo supeeer!!! :)

Por hj é so... bjos e ate a proxima!!!

Vaganova

Vou falar um pouco sobre o método de ballet Vaganova!!!
Eu tenho o prazer de, uma vez por mes, fazer aula com esse metodo com a grande (nao em tamanho!! hahahahahahahahaha) professora Myrna Jamus (perdao Tia Myrnaa!! nao resisti a piada!!!!!!)

O conteudo presente a seguir é do site Dicas de Dança (http://www.dicasdedanca.com.br/ballet-classico-agrippina-vaganova-e-o-metodo-vaganova.html)

Aproveitem e aprendam mais sobre a encantadora arte que é o ballet!!!

O Método Vaganova é um método de ensino de ballet clássico que foi desenvolvido por Agrippina Vaganova. Ela criou um programa de estudos para melhor ensinar a arte do Ballet Clássico.

Suas origens são derivadas de métodos de ensino dos instrutores do Imperial Ballet School.

Vaganova foi uma estudante na Escola de Ballet Imperial de São Petersburgo, formando-se em 1897 para dançar profissionalmente no Ballet Imperial Russo. Aposentou-se em 1916 para seguir uma carreira docente. Após a Revolução Russa de 1917, ela voltou para a escola como professora em 1921, embora até então tinha sido re-estabelecida na Escola Coreográfica de Leningrado pelo governo soviético. O Ballet Imperial Russo também foi desmantelada e re-estabelecido como o Ballet Soviética.

Como professora, Vaganova planejou seu próprio método de formação de ballet clássico, fundindo elementos dos métodos francês, italiano e outras, bem como as influências de outros bailarinos russos e professores. Este método tornou-se conhecido mundialmente como o método Vaganova formando alguns dos bailarinos mais famosos da história.

Nos trinta anos que passou ensinando balé e pedagogia, Vaganova desenvolveu uma técnica precisa e um exigente sistema de ensino. Princípios do método Vaganova incluem o desenvolvimento de menor força e mais plasticidade dos movimentos dos braços, dando foco na força necessária, flexibilidade e resistência para o Ballet. Muito de seu trabalho concentrou-se na capacidade do bailarino para executar um Pas de Deux clássico e as habilidades necessárias para tal desempenho. Em termos de formação pedagógica, a atenção foi na precisão da instrução de um professor, o deixando extremamente apto para ensinar perfeitamente o método.

Após a morte de Vaganova, em 1951, seu método de ensino foi preservado pelos instrutores, como Vera Kostrovitskaya. Em 1957, a escola foi renomeada a Academia de Ballet Vaganova, em reconhecimento das suas realizações. Hoje, o método Vaganova é o método mais comum de ensino de balé da Rússia. É também amplamente utilizado na Europa e na América do Norte. A Academia de Ballet Vaganova continua a ser a escola associada do ex-Ballet Imperial Russo, embora agora é conhecido como o Ballet Mariinsky.


O Método Vaganova
Vaganova enfatizou a dançar com o corpo inteiro, promovendo a movimentação harmoniosa entre braços, pernas e tronco. Ela acreditava que o tronco é a a parte inicial de todos os movimentos, de forma que o tronco da dançarina teve ser reforçado. Um exercício que ela prescreveu para esta área era a de fazer séries de plies com os pés na primeira posição, que é uma espécie de arco, feito quando os pés são virados para o lado. É uma prática difícil para a maioria das pessoas a de equilibrar e controlar seu movimento ao fazer isso, mas isso levou bailarinos extremamente fortes a desenvolver os músculos abdominais e das costas, o que ajudou em todos os seus outros movimentos.


Este método é plasticamente harmônico de movimentos e da expressividade dos braços, na flexibilidade, ao mesmo tempo tem um corpo forte, firme na colocação natural da cabeça, esses são os traços distintivos do “Vaganova School“.
Além de analisar o posicionamento dos pés dos bailarinos, Vaganova dava atenção detalhada para a colocação dos braços durante o movimento. Ela acreditava que os braços de um bailarino não deveriam simplesmente decorar um movimento, mas sim ajudar o bailarino nos saltos altos e nas voltas. Este método é visível na técnica de Mikhail Baryshnikov, bailarino do século 20 que é conhecido por seus saltos aparentemente impossível no ar, muitas vezes sem qualquer preparação aparente. Baryshnikov usava seus braços para criar sustentação em seu corpo, sem flexionar as pernas para empurrar o chão, um traço comum a todos os bailarinos formados no método Vaganova.
Ao invés de confiar na intuição e improvisação durante as aulas, Vaganova rigorosamente planejava cada aula de antemão. Assim, suas aulas tinham uma evolução aparente, tendo bons bailarinos através de sequências difíceis e interessantes. Além disso, ela fazia questão de explicar as razões de cada exercício, para que os alunos não só podiam fazer os exercícios necessários, mas também poderiam descrever a forma correta e explicar o propósito do exercício. Além disso, muitas vezes ela pedia aos estudantes para descrever, por escrito, por que uma etapa não foi executada corretamente, que os ajudou a compreender o que estavam fazendo de errado e como corrigir suas falhas. Vaganova também ativou a criatividade entre seus alunos, pedindo-lhes para criar novas combinações de passos que tinha aprendido nas suas aulas.
Vaganova foi chefe do Estado-Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet Mariinsky, de 1931-1937. Ela continuou a usar a tradição clássica, mas também apresentou coreografias inovadoras, incluindo uma versão totalmente nova do Lago dos Cisnes. Ao mesmo tempo, o ballet tradicional estava sendo atacado por ser muito conservador e criativamente estagnado. Vaganova conseguiu mudar esse conceito, mas ela não abandonou a tradição clássica, sustentando que o novo estilo deveria retirar os exercícios clássicos, e que a dança deve fluir refletindo a emoção e o comportamento humano. A escola russa de dança que cresceu a partir de sua influência criando aulas e turmas avançadas, com ótima técnica e conscientes de cada movimento. Ela também se concentrou no núcleo força e movimentos que eram complexos, ágeis, diversificados, amplos, e rápidos. Os braços e a cabeça, longe de serem meros apêndices decorativos, são partes integrantes do movimento do corpo como um todo, e criou a estabilidade do corpo, força, vida, extensão e aparência.
Vaganova treinou um grande número de bailarinos talentosos e bem sucedidos, incluindo Marina Semenova, Kamkova Natalia, Ulanova Galina, Mungalova Olga, Vecheslova Tatyana, Kolpakova Irina, Balabina Feya e Natalia Dudinskaya. Ela também tinha grande influência sobre bailarinos através de seu livro, “Princípios básicos do Ballet Clássico, que foi publicado em 1934 e que se tornou o padrão para todo o ensino de balé soviético.
Vaganova morreu em Leningrado, em 5 de novembro de 1951, mas seu legado de bailarinos formados e professores se manteve e continua a influenciar o ballet até hoje. Como professora, Vaganova foi gentil e encorajadora, mas também exigiu precisão, atenção aos detalhes, concentração e trabalho duro. Ela incentivou seus alunos a aprender constantemente!


bjos e ate a proxima!! :)